Стили интерьера презентация

Презентация к уроку в 7 классе по изобразительному искусству по теме «Стили в дизайне»

Международные дистанционные олимпиады «Эрудит III»

Доступно для всех учеников
1-11 классов и дошкольников

Рекордно низкий оргвзнос

по разным предметам школьной программы (отдельные задания для дошкольников)

Идёт приём заявок

Описание презентации по отдельным слайдам:

Стили в дизайне Выполнила: Скляднева Е.В Учитель ИЗО МОУСОШ №48

Цель: познакомить учащихся с различными стилями и видами дизайна. Задачи: воспитание эстетического вкуса. Развитие образно-конструктивного мышления.

Содержание Стили в дизайне. Исторические стили. Практическая работа.

Повторение изученного материала Что такое стиль? Стиль (от греч. Stylos –палочка) – исторически сложившаяся устойчивая система средств художественной выразительности, образных примеров и правил, творческого метода, которые характеризуют любое художественное произведение. Что называется дизайном? Дизайн – это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей вещественно пространственной среды в единстве функциональных эстетических задач.

Стили в дизайне В современном мире существует условно две основные стилевые группы: исторические стили и современные стили. К историческим стилям относятся: древнеегипетский, древнегреческий, византийский, готический, эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, классицизм, романтизм и эклектика, модерн, арт-деко, модернизм, постмодернизм, конструктивизм, деконструктивизм .

Древняя Греция XI — I вв. до н.э. Древнегреческую культуру хорошо характеризует изречение: «Человек есть мера всех вещей». Одним из главных достижений является ордерная система. В ордерной системе все составляющие элементы взаимосвязаны между собой определенным образом. Причем пропорции ордера соответствуют пропорциям человеческой фигуры. В интерьере обязательно используются колонны и скульптуры. Древнегреческая мебель проста по форме, функциональна и также соразмерна человеку. Отличительные черты стиля: идеализация, симметрия и статичность. Древнегреческий стиль послужил прообразом того что мы называем классическим стилем и нашел свое отражение в ряде более поздних исторических стилей.

Древний Египет IV-I тысячелетие до н.э. Египетское искусство развивалось под влиянием религиозного мировоззрения, было ориентировано на вечность (Знаменитые пирамиды в Гизе).В планировочных решениях используются простые прямоугольные формы. В домах знати выделен внутренний двор, по периметру которого размещаются остальные помещения. В изобилии используется роспись с символическим значением, размещенная старого линейно. Мебель, изобретенная в Древнем Египте, отличается пластичностью форм и сглаженными линиями. Цветовая гамма ограничивается красным, синим, желтым, зеленым, черным и белым цветами. В современном дизайне стилизация под Древний Египет создает таинственную атмосферу, «замедляет» течение времени и ориентирует на философские размышления о вечном.

Византийский стиль V-XVвв. Византийский стиль в первую очередь связан с зарождением и распространением христианства. Сказочный город Константинополь, знаменитая византийская мозаика -смальта, изобилие красок, нереальная, мерцающая, символическая культура духа превалирующего над телом — вот, что ассоциируется с этим стилем. Лучшими историческими образцами этого стиля являются храмы. В современном дизайне этот стиль можно процитировать использованием мозаики и характерными насыщенными сочетаниями цветов.

Готический стиль XIII-XV вв. Готическая архитектура стремится вверх в прямом и переносном смысле. Готика это в основном стиль архитектуры соборов и все отличительные черты этого стиля направлены на то, чтобы заставить человека задуматься о божественном. В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света, в таинственную игру цветных бликов. Также для готики характерны: каркасная система, «стрельчатые» арки, окна -«розы» . Композиционным центром интерьера является камин с пирамидальной вытяжкой. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы ( листья винограда, плюща, клевера, трилистники) Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.

Ренессанс XV-XVI вв. Эпоха гуманизма и просвещения. Родина Ренессанса — Италия. Стиль эпохи Ренессанса (Возрождения) основан на изучении античных образцов и владении технологиями Средневековья. Таким образом можно выделить характерные признаки стиля: простые симметричные формы, большие помещения, скругленные арки, тяжелая мебель, выполненная из темного дерева, облицовка стен деревянными панелями, орнаментальная роспись, резьба, живопись.

Барокко XVIIв. Роскошный, причудливый, помпезный стиль ассоциируется в первую очередь с именем «короля — Солнце» Людовика XIV. Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Интерьеры обильно украшены роспись лепным декорам, волнообразных причудливых форм. Классическим образцом стиля барокко является Версаль. Для барокко характерно искусство иллюзии. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.

Классицизм Конец XVII I-начало XIX в. Стиль основан на изучении культуры Античности и эпохи Ренессанса. Основные принципы: стремление к лаконичным строгим формам, симметрия, ордерной система, спокойные приглушенные тона, сдержанный декор. Предпочтение отдается дорогим качественным материалам и конструктивной ясности.

Ампир Начало XIX в. Стиль Наполеона Бонапарта. Стиль был создан на основе классицизма и под влиянием античных стилей. Таким образом стиль ампир сохраняет симметрию, прямолинейность и геометричность классицизма и добавляет к ним элементы античного декора: древнеегипетские и древнеримские мотивы. Колорит интерьеров насыщенный, изобилует сочными цветами. Это действительно парадный дворцовый стиль, подчеркивающий величие наполеоновской империи.

Романтизм и Эклектика вторая половина XIXв. Романтизм это скорее мировоззрение, чем стиль, выраженное в мечтаниях о синтезе всех искусств. Эклектика это смешение всех стилей. Для этого периода времени характерно появление множества «неостилей», в европейских интерьерах активно использовались элементы восточных культур. В современном дизайне также нередко применяется принцип эклектики: романтическое увлечение историческими стилем смешивается с элементами восточной сказки и корректируется современным мировоззрением и уровнем технических возможностей.

Модерн Конец XIX- начало XX в. Очень декоративный и своеобразный стиль. Изобилует текучими, плавными линиями, биотическими мотивами, ассиметричными формами. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами. волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма: пепельные, .дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. Стиль поэзии «Серебряного века»

Арт-деко 1925-1935гг. Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный , элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм сложную отделку мебели.

Конструктивизм Для этого стиля характерно преобладание функционально-конструктивной идеи над художественной и общественного над личным. Конструктивизм предполагает максимально функциональный подход к проектированию интерьера, упраздняет декор и предлагает оперировать простыми геометрическими формами по принципу «необходимо и достаточно». Именно этому стилю мы обязаны идеей малогабаритного жилья. Основные черты стиля: рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с черным и белым, простые геометрические формы.

Модернизм Главные принципы модернизма — конструкция и функция. «Дом — это машина для жилья» — знаменитое высказывание архитектора Лэ Корбюзье очень точно характеризует этот стиль. Основатели модернизма работали в разных направлениях: создавали небоскребы или, например, развивали биотическую архитектуру, максимально приближенную к природе. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем к, собственно, модернизму.

Деконструктивизм Как и следует из названия, этот стиль в противоположность конструктивизму провозглашает полную свободу от рациональной конструкции. Обратная перспектива, «неустойчивые» или «текучие» объемы, наклонные стены, оконные проемы скошенные или расположенные в причудливом беспорядке. Стиль перекликается с постмодернизмом. Хорош для кратковременного эффектного воздействия, но малопригоден для применения в местах длительного пребывания. По мнению психологов неожиданные и порой абсурдные приемы, характерные для этого стиля, вызывают чувство подсознательного беспокойства.

Постмодернизм Стиль возник, как реакция на модернизм в конце 60х годов XX века. Характерные черты: сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Единственная условие его восприятия — человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам