Школа стиля и дизайна
Образование в сфере моды и дизайна: Европа
Национальные костюмы давно ушли в прошлое: русские не носят кокошники, шотландцы не прогуливаются в килтах, японские дамы не надевают в офис кимоно. Глобализация захватила моду, а последние тенденции выходят в жизнь с одного подиума в десятки стран. Если модные тенденции мало зависят от регионов, и бельевой стиль сегодня одинаково популярен в Москве, Лондоне и Риме, то имеет ли принципиальное значение страна, где дизайнер получит образование?
Ответ на этот вопрос дают толпы абитуриентов, атакующих школы моды и дизайна в Италии, Франции и Великобритании.
«Модные» профессии
Первый вопрос, встающий перед студентом, – не где, а чему учиться. В широком смысле профессии в сфере моды можно разделить на две группы: представители одной отвечают за создание продукции, а другой – за ее узнаваемость и востребованность.
Дизайнер – это создатель образов. В воображении дизайнера рождается идея, для реализации которой он самостоятельно подбирает инструменты – начиная от прорисовки эскиза и поиска подходящих материалов и заканчивая подготовкой концепции дефиле и общением с прессой. Дизайнер – общее название профессии, в зависимости от поля деятельности выделяют: графических дизайнеров, дизайнеров одежды, аксессуаров и обуви, а также ландшафтных, промышленных и архитектурных дизайнеров.
Модельер – профессия, существующая в русской модной традиции. В России принято разделять дизайнера, создающего концепцию объекта, и модельера, занимающегося его разработкой и оформлением, выбором формы, декора и фурнитуры.
Стилист – это специалист, который помогает людям выглядеть гармонично. Стилист разбирается в истории моды и искусства, имеет чувство цвета и обладает безупречным вкусом. Профессионал в области стиля способен видеть целостный образ и его детали еще до того, как он будет воплощен в жизнь.
Маркетолог – специалист, анализирующий уровень спроса на продукт, созданный дизайнером, и занимающийся поиском перспективных рынков сбыта. Задачи маркетолога – подобрать оптимальные инструменты для изучения модных предпочтений аудитории и предложить дизайнеру эффективные варианты продвижения.
Байер – молодая профессия, которая подразумевает посещение модных показов и выбор актуальных моделей, претендующих на высокий уровень продаж. Среди ключевых профессиональных навыков байера – развитая интуиция, мобильность, общительность и широкий кругозор.
Бренд-менеджер – один из важнейших специалистов в модной индустрии, отвечающий за восприятие продукта, созданного дизайнером. Он анализирует поведение целевой аудитории, ищет потребительские инсайты (скрытую мотивацию), вырабатывает притягательный образ объекта и стратегии его позиционирования. Бренд-менеджер формирует «послевкусие», которое должно остаться у потребителя после взаимодействия с продуктом.
Италия
Утонченность, роскошь и замысловатые формы – это итальянская школа дизайна. Именно в Италии зарождаются новые тренды, к мнению итальянских кутьюрье прислушиваются во всем мире. Студенты отправляются в Милан и Рим за получением классического образования в сфере моды и возможностью стажироваться в ведущих модных домах.
Istituto Marangoni– одна из старейших школ дизайна, находящаяся в Милане (филиалы Института Марангони действуют также в Лондоне, Париже, Шанхае и Флоренции). Обучение в Институте – путевка в мир высокой моды: студенты проходят стажировку в Dolce&Gabbana, Christian Dior, Valentino, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood. Среди популярных программ авторитетной школы: дизайн одежды, аксессуаров и интерьера, стайлинг, медиадизайн, искусство и коммуникации в моде. Бакалавриат, магистратура, годовой «интенсив» или краткосрочные двухнедельные курсы – одним студентам необходимо многолетнее углубленное погружение в специфику fashion-индустрии, другие приезжают в Институт Марангони за быстрым информационным импульсом. При учебном заведении действуют подготовительные программы (весенние и осенние), обеспечивающие языковую поддержку и минимальную базу знаний о моде и дизайне.
В Istituto Europeodi Designна протяжении полутора веков энтузиасты работают над научными исследованиями в сфере моды, дизайна, визуальных коммуникаций и управления брендом. Старейшие кампусы Института находятся в Милане, Римеи Турине. Здесь готовят модельеров и графических дизайнеров, специалистов по рекламе и стилистов, маркетологов и мастеров по работе с украшениями, дизайнеров интерьера и иллюстраторов.
Istituto Europeodi Designгордится партнерскими отношениями с ведущими модными брендами – каждый учебный курс проходит в тесном контакте с организациями, специализирующимися на изучаемом материале. Гибкая система обучения включает как традиционные бакалавриат и магистратуру, так и летние или зимние курсы, одногодичные курсы, а также возможность прослушать один семестр.
Среди требований к иностранным студентам: минимум 12 лет образования, свободное владение языком, на котором будет преподаваться выбранный курс (английский или итальянский) и возраст старше 18 лет. Заявку на обучение можно подать на сайтеИнститута.
International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia– Академия моды, основанная в 1951 году в Риме. Образовательные традиции Академии основаны на трепетном отношении к силуэтам и выкройкам, тщательном выборе тканей и особому вниманию к фурнитуре. International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia сотрудничает с ведущими модными брендами, включая Roberto Cavalli, Gucci, Diesel, Fendi, Dolce & Gabbana, Valentino и Jimmy Choo. Бакалаврам предлагаются курсы по проектированию и пошиву одежды, магистерские программы посвящены дизайну обуви и аксессуаров, а также производству изделий высокого качества. В Академии ведутся и краткосрочные курсы, обучающие слушателей портняжному делу, модному дизайну, маркетингу и даже вязанию.
Для поступления в International Academy of Haute Couture and Art of Costume Koefia иностранные студенты должны собрать портфолио, включающее заполненную заявку (ее можно запросить по электронной почте), подтверждение оплаты за обучение, копию паспорта и аттестата о среднем образовании. Весомым плюсом могут стать сертификаты о дополнительном образовании, связанные с шитьем, модой и дизайном.
Франция
Долгие годы именно Франция считалась законодательницей моды – здесь придумали приталенный силуэт, маленькое черное платье и женские смокинги. Сочетание строгости и экстравагантности – это французская школа дизайна. Студенты, отправляющиеся во Францию, мечтают не только о выкройках и тканях, но и о ярких впечатлениях от местного богемного шика, модных показов и величественной архитектуры.
Mod’Art International Paris– высшая школа, расположенная в Париже и планирующая в 2016 году открыть новый университетский городок неподалеку от Эйфелевой башни и штаб-квартир ведущих брендов класса «люкс». Среди популярных программ Mod’ArtInternational Paris: fashion design(уже в процессе обучения студент может запустить собственную линию одежды), модный менеджмент, графический дизайни визуальный мерчендайзинг. Высшая школа предлагает краткосрочные курсы по дизайну одежды, графическому дизайну и управлению модными процессами. Руководство Mod’Art International Paris заинтересовано в международном сотрудничествеи мультикультурной синергии, поэтому в учебном заведении учреждены пособия для иностранных студентов.
ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE– известнейшая парижская школа моды, основанная в 1927 году. У выпускников школы, среди которых Ив Сен-Лоран и Валентино, воспитывается безупречное чувство стиля. В топ курсов Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne входят: Fashion Design, Pattern-Making, маркетинг продуктов класса люкс. Школа предлагает летние курсыдля начинающих дизайнеров.
Studio Bercot– школа, расположившаяся в столице Франции и имеющая связи с ведущими домами моды. Обучение в Studio Bercotдлится три года: на первом курсе студенты погружаются в основы художественного творчества; лучшие переходят на второй курс, работают над собственным модным проектом и получают индивидуальную консалтинговую поддержку; последний год направлен на профессиональное продвижение начатого проекта и поиск достойного места работы. Студенты не только изучают нюансы искусствоведения, но и проводят мультинаучные исследования и обучаются техникам работы с материалами. В школе моды отсутствует рейтинговая система оценки, каждую неделю кураторы и педагоги подводят промежуточные итоги.
Великобритания
Консерватизм, чопорность и классика – это британская школа дизайна? Не совсем. Местная мода известна любовью к экспериментам: рок-н-ролл, брит-поп и хиппи-культура вдохновляют англичан не меньше, чем строгие костюмы, застегнутые на все пуговицы. В Великобританию студенты отправляются за карьерным ростом в модной индустрии и за постоянным вдохновением – британский стрит-стайл привлекает внимание всего мира.
London College of Fashion– лондонский колледж моды, по праву признанный одним из мировых лидеров в области дизайна одежды, модных коммуникаций и бизнеса. Главный принцип колледжа: мода – это бизнес, студенты London College of Fashion нацелены, в первую очередь, на карьеру и профессиональные успехи. В этом им помогает особая схема наставничества– за студентами закрепляются практики мира моды, чутко руководящие процессом становления начинающих дизайнеров. Образовательные направленияLondon College of Fashion: дизайн одежды, обуви и аксессуаров, углубленные курсы по пошиву одежды, стилизация ювелирных изделий, мерчендайзинг, маркетирнг, PR и журналистика.
Central Saint Martins– филиал лондонского университета искусств, специализирующийся на моде и дизайне. Авторитет Central Saint Martins подтверждается успехами выпускников (Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Фиби Файло) – в их изделиях прогуливаются селебрити по красным дорожкам, они задают тренды сезонов и определяют моду на месяцы вперед. В известном колледже проходят занятия по девяти образовательным направлениям: искусство, мода, промышленный дизайн и керамика, графический дизайн, культура предпринимательства, украшения и текстиль, оформление пространства, драма и перформанс, а также 3D-дизайн и архитектура. Поступлению в знаменитый колледж предшествует посещение годового подготовительного курса – талантливые студенты со всего мира трудятся с утра до ночи, доказывая, что именно они достойны занять место в основном курсе. Обучение строится по принципу подготовки краткосрочных проектов – студенты получают бриф и ограниченное количество времени и материалов на его решение.
The Royal College of Art– королевский колледж искусств, под крылом которого расположились: школа архитектуры (студенты изучают архитектуру и дизайн интерьера), школа дизайна (преподается интерактивный дизайн, дизайн продукции и инновационный дизайн), школа искусства (ученики занимаются фотографией, скульптурой и живописью), школа коммуникаций (ведутся курсы по анимации и визуализации данных), школа работы с материалами (отдельные курсы по мужской и женской моде; студенты учатся работать с текстилем, металлом, керамикой) и гуманитарная школа (акцент на истории моды и создании литературных работ о fashion-направлениях).
Колледж находится в Лондоне и владеет двумя университетскими городками: в Южном Кенсингтоне и Баттерси. В The Royal College of Art регулярно проходят мастер-классы, воркшопы и интенсивыот ведущих модельеров, художников и специалистов по коммуникациям. Стипендии, награды, пособия и гранты на исследования – неотъемлемая часть обучения в колледже. The Royal College of Art – открытое образовательное пространство, приветствующее студентов из других стран, оценивается исключительно артистический талант. Важное требование– владение английским языком не ниже уровня IELTS 6,0.
Скандинавские страны
Скандинавский дизайн в последние годы находится на пике популярности. Его минимализм и экологичность вдохновляют тысячи людей на отказ от сложных форм и цветовых нагромождений. Студенты, отправляющиеся в Скандинавию за образованием в сфере моды и дизайна, мечтают научиться у северных мастеров создавать простые вещи, обладающие мощной энергетикой.
The Royal Danish Academy of Fine Arts (KADK)– Королевская академия изящных искусств, находящаяся в Копенгагене. В KADK действуют бакалаврскиеи магистерскиепрограммы для дизайнеров, характеризующиеся слиянием художественного, коммерческого и научного подхода. Студенты выбирают, в какой области дизайна они хотели бы стать профессионалами: одних интересует дизайн интерьера, других работа – с текстилем, третьих – визуальные коммуникации и игровой дизайн. KADK практикует студенческий обмен и имеет более ста партнеров по всему миру. Каждый семестр в Копенгаген приезжает пятьдесят студентов-иностранцев, готовых к изучению принципов скандинавского дизайна. Владение датским языком необязательно, достаточно свободно говорить на английском (сертификат TOEFL или IELTS не требуется).
University of art and design (Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu)– университет искусства и дизайна, кампусы которого находятся в трех финских городах: Хельсинки, Пори и Эспоо. University of art and design входит в двадцатку (занимает 14-ое место) лучших учебных заведений мира, обучающих дизайну. В университете студенты изучают визуальные коммуникации, специфику цифровых медиа, тенденции организации городского пространства. Миссия университета – создавать не вещи, а смыслы и истории. В University of art and design регулярно приезжают не только студенты, но и преподаватели-иностранцы. Модные показы,фестивали, дебаты и конференции– неотъемлемая часть процесса обучения в финском Университете дизайна и искусств.
School of Fashion Industry (SoFi)– первая в Норвегии школа, предлагающая высшее образование в сфере моды и дизайна. Здесь готовят стилистов, модных консультантов и дизайнеров одежды. Образовательная программа, посвященная дизайну одежды, рассчитана на два года и включает четыре модуля: основы дизайна, производство, анализ и прогнозирование трендов, коммуникационная поддержка. Итогом обучения становится выпуск капсульной коллекции (мини-коллекция из 5-12 элементов) от каждого студента. Стилисты и модные консультанты также обучаются по нескольким модулям, включающим: основы стилистики, маркетинг, правовые аспекты модной индустрии и визуальные коммуникации. Уже в процессе обучения студенты собирают объемное портфолио благодаря стажировкам на модных съемках, показах и сотрудничеству с рекламными агентствами. Подать заявкуна поступление можно, заполнив форму на сайте SoFi. При поступлении студенты проходят длительное собеседование, задача которого – определить уровень мотивации, интерес к модной индустрии и наличие творческих способностей.
Французская высшая школа искусств и технологий моды ESMOD
Представительство ESMOD в Москве
Милан, Лондон, Париж и Нью-Йорк – мировые столицы моды. Италия, Великобритания, Франция и Соединённые Штаты Америки. И, соответственно, лучшей школой моды в Италии является школа Марангони, в Великобритании — Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина, а также Королевский колледж искусств, в США — Школа дизайна PARSONS и Технологический институт моды, расположенные в Нью-Йорке. А во Франции – это ESMOD.
Что же скрывается за этой аббревиатурой? Расшифровывается ESMOD как l’Ecole Sup?rieure des Arts et techniques de la Mode, что в переводе с французского означает Высшая школа искусств и технологий моды — https://www.esmod.com
Высшая школа искусств и технологий моды ESMOD – История создания.
Школа ESMOD была основана в Париже в 1841 году и стала первой в мире школой моды. Её создателем был Алексис Лавинь – модельер и изобретатель. Алексис Лавинь родился в Па-де-Кале, выучился на портного, и надо сказать весьма преуспел в этом деле. Уже в 30-е годы XIX века у него были свои ученики, жаждущие обучаться у великого мастера. Ведь Алексис Лавинь был не просто портным, он шил даже для французской императрицы Марии-Евгении. И после того, как он создал коллекцию одежды для конных прогулок императрицы, его начинают называть Великим портным.
Как изобретателю, Алексису Лавиню принадлежит идея создания манекенов-бюстов, с помощью которых удобнее осуществлять примерки, а также мягкой сантиметровой ленты, неизменного атрибута портных. Эту ленту и по сей день в Европе называют его именем – «Лавинь». Алексисом Лавинем также были написаны и выпущены в свет книга по методике раскроя и пошива женской одежды (1869 год) и одни из первых в мире вариантов расчётных таблиц размеров.
После смерти Алексиса Лавиня созданную им школу возглавляет его дочь — Мадам Герр, а затем внучка — Мадам Лаконт-Герр, которая будет управлять школой вплоть до 1940-ых годов.
В 1970-е годы уникальные методики Алексиса Лавиня по обучению кройки и шитью были адаптированы под современные рыночные реалии. В 1980-е годы школа ESMOD расширяется и открывает свои филиалы во многих зарубежных странах помимо Франции. Так, сегодня насчитывается 23 филиала школы в 15 странах мира. Есть представительство школы ESMOD и в России. А единственным партнёром школы ESMOD в России с 2006 года является Московский государственный университет дизайна и технологии (МГУДТ). С 2008 года при МГУДТ была открыта международная школа дизайна ESMOD MOSCOU.
Преподавателями школы дизайна ESMOD MOSCOU являются, к примеру, Валентин Юдашкин (профессор кафедры «Дизайн костюма» МГУДТ), Вячеслав Зайцев (доктор искусств, профессор кафедры «Дизайна костюма» МГУДТ) и многие другие, несомненно, достойные преподаватели и профессионалы своего дела.
Сайт школы дизайна ESMOD MOSCOU: https://www.esmod.ru/
Что касается самой школы ESMOD в Париже, то в ней можно пройти обучение по таким программам, как дизайн и пошив модной одежды, а также по ряду программ, связанных с бизнесом в сфере моды.
Обучение по основным программам (бакалавриат, есть и магистратура) школы ESMOD длится 3 года (существуют и более короткие программы, так, например, программы школы дизайна ESMOD MOSCOU рассчитаны на один год обучения). Для поступления на 3-летние программы обучения школы ESMOD требуется возраст старше 18 лет, законченное среднее образование, знание французского языка. Абитуриенты проходят собеседование. Для обучения на одногодичных программах в Москве – средне специальное, высшее или незаконченное высшее (три курса) образование, приветствуется знание английского и французского языков. Стоимость обучения за весь курс (один год) – около 220 000 рублей. Обучение в Московской школе проходит в вечернее время, после его окончания выдаются диплом ESMOD INTERNATIONAL и диплом о профессиональной переподготовке государственного образца. Впрочем, как и оплата, так и дипломы будут зависеть от программы курса обучения.
Школа ESMOD во Франции на сегодняшний день – единственная частная школа, после обучения в которой выдаётся диплом III степени государственного образца.
