Реферат стили интерьера
Реферат: Художественные стили в интерьере
содержание
Глава 1. Характеристики интерьера как среды обитания человека. 5
Цвет в интерьере. 6
Сочетание цветов в интерьере. 12
Глава 2. Понятие стиля. 14
Глава 3. Виды стилей и их характерные особенности. 16
3.2. Античный стиль. 19
3.3. Арабский стиль. 20
3.5. Африканский стиль. 24
3.7. Готический стиль. 26
3.8. Египетский стиль. 31
3.9. Индийский стиль. 32
3.11. Китайский стиль. 35
3.13. Классический стиль. 39
3.14. Колониальный стиль. 40
3.15. Конструктивизм.. 42
3.16. Минимализм.. 42
3.19. Русский стиль. 47
3.20. Скандинавский стиль. 50
3.23. Эклектика. 54
3.24. Этнический стиль. 56
3.25. Японский стиль. 57
Список литературы.. 62
Введение
Стиль по словарю Даля — это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.
Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека и, тем более его дома, впрямую зависит от его вкуса. Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.
Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что «удалось достать». Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема «найти» сменилась проблемой «выбрать». Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют практически неограниченные возможности. Как разобраться в этом многообразии и выдержать либо стилевое единство, либо грамотное смешение стилей, избежав безвкусицы – эти вопросы являются самыми часто задаваемыми на сайтах, посвященных дизайну интерьера.
Поэтому актуальность темы моей работы «Художественные стили в интерьере» бесспорна.
Из года в год не утихает потребность людей в обустройстве своего дома, придумать что–то новое, интересное, либо у кого-то заимствовать, создать свой стиль, но не каждый обладает достаточными знаниями в данной области. В этом и заключается главное противоречие: с одной стороны, интерес к созданию уютного, интересного «жилища», а с другой, отсутствие базовых знаний о стилях. Только на основе этих знаний люди могут создавать шедевры и по достоинству оценивать красоту интерьеров.
Объект исследования – интерьеры.
Предмет исследования – стили в интерьере.
Целью моего реферата, является выявление стилевых особенностей в интерьерах.
Для достижения цели требуется решение следующих задач:
ознакомиться с понятиями стиль и интерьер;
какие существуют стили;
рассмотреть влияние цвета на интерьер;
выпустить каталог «Художественные стили в интерьере».
Глава 1. Характеристики интерьера как среды обитания человека
Согласно общепринятому определению, интерьер – это внутреннее пространство здания или какое-либо помещение (вестибюль, фойе, комната, зал и т.п.). Функциональное назначение интерьера как среды, отвечающей тем или иным процессам человеческой жизнедеятельности, определяет архитектурное решение интерьера (его абсолютные размеры, форму, пропорции, освещённость, ритм размещения опор, оконных и дверных проёмов, выступов, ниш, членений стен, их масштабные соотношения) и характер его убранства (меблировку, оборудование). Одновременно архитектурная композиция и убранство интерьера служат его художественной организации, повышению эмоциональной активности интерьера для целенаправленного воздействия на душевное состояние человека, его настроение. Интерьер создаётся во взаимосвязи с планировочной и пространственной структурой сооружения и с его конструктивной основой. Вместе с тем архитектурное решение интерьер получает порой известную автономность, так как может создаваться с использованием дополнительных конструктивных элементов (подвесные потолки, приподнятые настилы, перегородки и т.п.), не только позволяющих видоизменять реальный объём той или иной пространственной ячейки сооружения, но и обеспечивающих возможность её трансформации (например, в японском жилом доме). В тесной связи с архитектурой И. создаются украшающие его монументальные росписи, рельефы, статуи, мозаики, витражи. Нередко эмблемы, включаемые в орнамент, сюжеты декоративных панно конкретизируют идейный смысл интерьера. Убранство формируется из произведений декоративно-прикладного искусства в органическом сочетании с архитектурой помещения. Деление интерьера на отдельные части (зоны), различные по своему назначению (нефы, трансепт и алтарная часть храма; амфитеатр, партер и сцена зрительного зала), нередко предусмотренное его архитектурной композицией, в большой мере подчёркивается подбором и размещением предметов убранства. Значительный по размерам интерьер воспринимается постепенно. По мере движения человека в интерьере перед ним раскрываются его отдельные части, их сочетания, что позволяет предусматривать в архитектурно-художественном решении И. много различных аспектов. Ещё сложнее и протяжённее во времени восприятие комплекса помещений в пределах одного здания или сооружения. Умением объединять в целостную художественную структуру большие группы парадных и жилых помещений виртуозно владели архитекторы и художники 17-18 вв., превращавшие анфилады комнат в гармонически развёртывающееся зрелище с тонкой ной настроений и их оттенков, последовательно выдержанной связью отдельных И. с соответствующей их характеру внешней средой, с видами, открывающимися из окон. В современной архитектуре проблемы интерьера занимают значительное место. Рациональная и эстетически выразительная его компоновка, их связь с внешней средой, строго дифференцированный подход к решению различных по назначению помещений и, вместе с тем, учёт возможности использования одного и того же помещения для различных целей ставят перед архитекторами и художниками сложные задачи, решение которых должно отвечать удобствам жизни человека и высоким эстетическим требованиям.
Цвет в интерьере
Дом – это место, где мы проводим большую часть своей жизни, поэтому крайне необходимо, чтобы окружающие нас цвета отражали черты нашего характера и были бы нам необходимы. Может случиться так, что вам не нравиться какая-то комната, потому что она слушком маленькая и темная. Цвет может превратить нелюбимое помещение в место, где вам будет хорошо заниматься любой деятельностью. Цвет в дизайне интерьера это, пожалуй, самое важное при ремонте помещения. Что значит цвет, как цвет помещения и декора влияет на человека, который находится в помещении, какого эффекта Вы хотите добиться от помещения, иными словами, какое предназначение и какое настроение подарит Вам комната, в которой Вы находитесь? Цвет воздействует на человека и может вызвать как чувство радости, так и грусти, стимулировать активность или пассивность поведения.
Цвет оказывает на человека косвенное психологическое воздействие, благодаря которому помещения кажутся шире. Или уже, и тем самым влияет на восприятие пространства. Цвет воздействует на человека непосредственно через ощущения.
Прежде чем решить, какой цвет применять, нужно определиться с тем, чего вы ждете от того или иного пространства, а также с тем, кто из членов семьи будет проводить в этом помещении больше времени.
Цвета бывают теплые, холодные и ахроматические (белый, черный и все оттенки серого). Теплые цвета (в спектральном ряду – от желтого до малинового) поднимают настроение и тонизируют. Холодные успокаивают. Теперь подробнее про цвета:
Поэзии синего
Все нюансы синего – от насыщенного темно-синего до бледного аквамарина – как нельзя лучше подходят для создания воздушной атмосферы в доме. Помещение, гдe светло-голубая гамма является главной темой декорирования стен и пола, производит впечатление большого и прохладного, а небольшой штрих темно-синего придает интерьеру в целом гостеприимно-теплое звучание.
Используя различные нюансы синего, вы сможете разнообразить тональность вашего интерьера: от освежающей в ванной комнате допрохладной в спальне, от успокаивающей в жилых помещениях и до весьма замысловатой в кухне. Большинство оттенков синего спокойны, однако некоторые яркие и темные его оттенки звучат взволнованно и драматично. Насыщенный зеленовато-синий, как, например, яркий бирюзовый, выглядит ослепительно-ярко, в то время как темно-синий – завораживает, и оба могут быть использованы как колористические акценты, оживляющие монотонную цветовую схему.
Синие тона гармонично сочетаются между собой и со многими другими цветами, особенно с белым, в эффектных композициях от строгого рисунка в клетку или в полоску до цветочных мотивов. Вы можете уверенно совмещать такие рисунки на тканях, стенах, кафельной плитке и фарфоре.
Синий цвет варьируется от насыщенного темно-синего до холодного льдисто-голубого. Когда различные оттенки синего размещаются по-соседству, то видно, что одни из них выглядят холоднее других. Это происходит за счет разного содержания красочных нюансов. Например, едва уловимые пурпурные и зеленоватые нюансы синего и меют в своем составе больше теплого цвета – красного или желтого, в то время как более интенсивные синие кажутся холоднее. Промежуточный синий идеален для превращения залитой солнечными лучами комнаты в приятное место отдыха. Холодные синие тона рекомендуются для солнечных комнат или кухонь. Введение оттенков оранжевого, розового или желтого в синюю гамму снижает холодность. Комбинация холодноватых нюансов синего с ярко-белым используется в росписях и орнаментах.
Другие стили в интерьере — реферат
Другие стили в интерьере
Существует бесчисленное множество оформления интерьера квартиры. А выбор стилевого решения – задача, важность которой трудно переоценить, ведь от правильно выбранного стиля Вашего дома зависит Ваше настроение и работоспособность, комфорт и удобство Вашей жизни.
Наши дизайнеры помогут выбрать стиль обустройства Вашей квартиры или коттеджа, оформят интерьер так, чтобы прослеживалась общая линия определенного стиля и элементы интерьера гармонично и естественно сочетались между собой. Мы создадим цельный образ – определенный стиль на Ваш выбор.
Если же в квартире будет проживать семья из нескольких человек разных поколений, то смешение стилей становится необходимостью. У каждого из них свои вкусы, и каждый должен иметь свой угол, в котором он чувствовал бы себя максимально уютно. Мы не допустим, чтобы такая квартира превратилась в нагромождение не сочетающихся между собой предметов и деталей интерьера, т.к. найти решение и органично сочетать пожелания всех членов семьи – наша прямая задача, и подобных удачных примеров достаточно в работах наших декораторах.
Основные стили, создаваемые нами в интерьерах квартир или коттеджей наших клиентов.
Развитие и смена архитектурных стилей неразрывно связаны с историей. Смена эпох всегда влекла за собой смену стиля. Наши дизайнеры создадут не только исторический художественный образ интерьера Вашей квартиры или коттеджа, но и максимально приблизят реализацию исторического стиля в конструкциях и материалах того времени, что не даст результата полной стилизации.
Античность.
Под античностью понимают архитектуру Древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была на столько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Романский стиль.
Романский стиль (XI-XII веков) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима. Для него характерны приземистые пропорции, арки, некоторая тяжеловесность и мрачная основательность.
Готический стиль.
Готический стиль (вторая половина XII-XV веков) стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика – в основном архитектурный стиль, но в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.
Ренессанс.
Ренессанс (стиль Возрождения XV-XVI веков) – стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные способности человека.
Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь для него характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.
Барокко.
Барокко (XVII –начало XVIII века). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Для дизайна интерьера барокко характерны пышность, пространственный размах. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля сравнима со сложностью морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.
Рококо.
Рококо (середина XVIII века). Основными принципами этого стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны и легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте ассиметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.
Классицизм.
Классицизм (XVII – начало XIX века), обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Архитекторы той эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы.
Ампир.
Ампир (начало XIX века) часто называют также последним этапом классицизма. Это парадный, торжественный, военнотриумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнуты монументальность.
Эклектика.
Эклектика (XIX века, 1830-1890 годы) всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в XIX веке. Модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей.
Многие критики искусства обвиняли эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, средиземноморских стран и т.д..
Модерн.
Модерн (конец XIX –начало XX века) ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли югендстилем, во Франции – арнуво, в Англии и России – модерном, в Италии – либерти.
Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени.
В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам.
Модерн – наиболее популярный стиль в современном дизайне интерьеров.
Конструктивизм (первая половина XX века). В дизайне интерьера характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью.
Совсем недавно квартиры отделывались и обставлялись не тем, чем хотелось бы, а тем, что удалось достать. Сейчас ситуация кардинально изменилась: проблема «найти» сменилась проблемой «выбрать». Широкий ассортимент отделочных материалов, новые технологии отделки, разнообразие мебели и предметов интерьера предоставляют неограниченные возможности.
Сегодня модно некое смешивание стилей, например, в классическом интерьере могут присутствовать элементы современного дизайна, которые гармонично вписываются в окружающее пространство и подчеркивают индивидуальность хозяина.
Арт-деко.
Арт-деко с каждым днем становится все популярней. К нему обращаются в архитектуре, живописи, моде и различных сферах общественной жизни.
Этот термин, обозначающий художественный стиль, родился в Европе. Свое название получил в 1925 г. На парижской выставке и в переводе с французского означает «декоративное искусство».
Арт-деко соединил в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности. Арт-деко – стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину. Он объединил в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая и Японии.
Интерьеры в стиле арт-деко — это не только дорогие материалы, но и зримое богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используются более чем три цвета, и это выглядит целостно и красиво.
В наше стране не был столь широко известен, как в Европе и США. Считается, что архитектура эпохи Сталина была одной из робких попыток создать арт-деко, о чем говорят просторные квартиры в сталинских домах, декорированные мозаикой и лепниной интерьеры.
Арт-деко – демонстрация хорошего вкуса. В интерьерах арт-деко обычно используют кленовый массив, ясень, розовое дерево.
Минимализм.
Минимализм – современная интерпретация древневосточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений.
Для минимализма характерны предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны саамы современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.
Минимализм – это чистота, совершенство и комфорт. Часто минимализм выбирают для оформления интерьера из-за ограниченности пространства. В дизайне интерьера для стиля характерны предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественных фактур.
Минимализм – это прежде всего работа с пространством: воздух, объем и плоскость. Согласно теории минимализма, в интерьере не должно быть сложных детализированных элементов – они отвлекают, не должно быть и ярких цветовых решений. Освещение ровное, спокойное, регулируемое. Гамма монохромная, помещение должно быть оформлено в единой цветовой гамме, основу которой составляют черный, коричневый и бежевый тона. Благодаря этому интерьер выглядит очень графично.
Хай-тек
Хай-тек (от high technology – высокие технологии)родился в 60-е годы прошлого века.
Стиль возник от дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Демонстрируется то, что мы привыкли прятать, — архитектурные и сантехнические элементы. Функция предмета выставляется напоказ и сама при этом становится элементом дизайна.
Для этого направления характерны прямые стремительные линии, резкие формы, зачастую исполненные в металле.
Хай-тек – стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала, это стиль для людей, молодых душой. Для него характерно использование в отделке самых современных материалов, а максимально функциональная мебель имеет экстравагантную форму.
Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне интерьеров. Этот стиль, оформившейся в последней трети ХХ века, возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению.
Открыто демонстрируемые трубы, арматура воздуховодов, активное использование металла, стекла, бетона – все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение. Практически полностью отсутствует декор. Зато широко используется игра света на стекле, блеск хромированных и металлических поверхностей, рисунок натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы. Для стиля характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Особенно важна красота держателей, креплений, подсветки и т.д..
Формы и пропорции мебели в стиле хай-тек обычно тщательно продуманы, она похожа на офисную: пластик, кожзаменитель, полированный металл. В этом интерьере будет уместно все легкое, с четкими геометрическими формами. Удачно подобранные стулья, кресла или диван их хромированного металла и кожзаменителя, как правило, смотрятся очень стильно, практичны и удобны. Они могут быть из любого материала. Вся поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, а металлические элементы и фурнитура – серебристыми, блестящими. Столы со строго прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, незамысловатые стеллажи со стеклянными полками. Функциональные зоны разделяются при помощи перегородок и дверей из небьющегося стекла . Шкафы-купе с прозрачными дверями в алюминиевой раме позволяют экономить пространство.
Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Используется только однотонная обивка. Эффект «яркого пятна» можно создать при помощи дивана, кресла или стола, например, радикально красного или синего цвета.
Техно.
Техно – стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т.д.. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопреставления. В отделке обязательно присутствуют металл и стекло.
Китч.
Китч (или кич, принято два варианта написания) – своего рода отрицание чистоты стиля, сочетание несочитаемого. Этот стиль породила пресыщенность и любовь к эпатажу. Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только фантазией дизайнеров, их хорошим вкусом и чувством меры, благодаря продуманному сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого. Талантливый дизайнер найдет идеальное сочетание разных стилей даже в пространстве одной комнаты. Этот может потребоваться, например, если вам по душе современный стиль хай-тек, но вы в то же время не в состоянии расстаться со старинной мебелью своих родителей. Специалист организует пространство вокруг нее так, чтобы она не была инородным предметом и даже выгодно подчеркивала общую идею решения комнаты.
На фоне универсальных интерьеров мегаполиса Москвы обстановка в стиле этно подкупает своей необычностью и индивидуальностью.
Расширение границ, туризм, растущие деловые международные контакты и единое информационное пространство привели к тому, что можно заказать материалы и мебель из страны на другом полушарии. Порой, заходя в чью-то квартиру или дом, трудно понять в какой стране или даже в какой части света ты находишься. Можно воссоздать в своей квартире индийскую обстановку. Увлечение восточной философией привело к распространению моды на интерьеры с японскими мотивами в европейских домах. Таким образом возникает и приживается на нашей земле стиль этно.
Африканский стиль.
Африканский стиль – это, пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки – очень теплые и приятные, имитирующие диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.
Индийский стиль.
Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева – тика. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто меняются ролями.
Скандинавский стиль.
Скандинавский стиль – шведский стиль – натуральность, простота и естественностью. Дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь.
Реферат: Современные стили интерьера
Современные стили интерьера
Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное — стиль. Тогда как находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна.
По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю — это, по сути, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах. Уточним, что в архитектуре и дизайне выделяют три основных стилистических направления. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные , которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве. К последним относят стили, появившиеся с конца XIX — начала XX веков.
Модерн в интерьере
Его можно назвать современным стилем, пожалуй, с самой долгой историей. Появление модерна относят к концу XIX — началу XX века. Он преобладал в архитектуре Америки и Европы. Такое обозначение этого стиля свойственно для России и Англии, в Германии же он получил название юнгендстиль, во французской архитектуре — ар нуво, в Италии его именуют стилем либерти, а в Австрии — сецессион.
Модерн возник из стремления художников и архитекторов приукрасить действительность, создать что-то необычное и новое, используя при этом лучшие достижения прежних эпох. Причем преследовалась цель создать не только эстетически привлекательные, но и функциональные помещения.
Интерьеры, созданные в этом стиле, отличаются плавными, «текучими» линиями и округлыми формами: в организации пространства, дизайне мебели, в текстильном оформлении окон и других декоративных предметах. Прямым линиям и углам не место в модернистских интерьерах.
Для оформления внутренних помещений архитекторы эпохи Модерна стали активно применять новые для того времени материалы. Стекло приобретало потрясающей красоты форму — в художественных вазах и необыкновенной красоты витражах, которые применялись в самых разных деталях интерьера — окнах, дверях, перегородках и т. д. Они заняли значимое место в формировании эстетики модерна. В этот период возникла знаменитая техника производства художественных витражей из стекла от Луиса Тиффани (родившегося в семье основателей ювелирной фирмы «Тиффани и Ко»). Популярные и по сей день витражи создавались по картинам популярных художников. Яркими представителями модерна являются художники Густав Климт и Альфонс Муха, в России это Виктор Михайлович Васнецов. Металл предстал в виде кованых элементов, которые придают художественную выразительность интерьеру.
Этой же цели добиваются и за счет облицовочных материалов. Например, если в интерьере модерн используется керамическая плитка, то она обязательно должна быть орнаментальной — с выразительным геометрическим или флореальным (спирали, завитки) рисунками.
В текстиле и обоях также должен прослеживаться растительный орнамент и природные мотивы (волнообразные узоры). Обои лучше всего выбирать виниловые, с ощутимой фактурой. Стены также можно покрыть и декоративной штукатуркой. Для модерна приемлемо и сочетание материалов. Для напольного покрытия лучше всего подойдет массивная доска, паркет с традиционными плавными элементами и напольная плитка с рисунком или строгая, монохромная.
Дополнят пышное убранство интерьера в стиле модерн богатые ковры. Они могут быть изготовлены как из натуральных, так и из искусственных материалов, неотъемлемая черта — характерные для этого стиля изящные узоры. Допустимы ковротканые стилизации под картины известных художников рубежа XIX-XX вв.
Элементы интерьера, согласно эстетике модерна, должны подвергаться тщательной художественной проработке: лестничные перила и ограждения были выдержаны в едином стиле со светильниками и даже дверными ручками.
Ар-деко в интерьере
История стиля ар-деко в интерьере восходит к модерну. Этот стиль также ощутил на себе влияние неоклассицизма, черпал идеи из художественного кубизма и даже авто- и авиационного дизайна. Самостоятельно он заявил о себе в 20-30-х годах XX столетия в Европе и Америке. Опустошенные и морально, и материально после Первой мировой войны, люди стремились вернуться к прежней роскоши и вычеркнуть из своей жизни навязанный ужасными обстоятельствами аскетизм.
Ар-деко получил свое название от одноименной выставки современных предметов декора (Art Decor), проходившей в Париже в 1925 году. Представленные на ней образцы во многом отражали его характерные особенности.
Жилое пространство дома, согласно ар-деко, строится по тем же принципам, что и обстановка модерна: определяется композиционный центр интерьера. Как правило, ключевым помещением в доме становится гостиная или кабинет, именно здесь можно задействовать все многообразие элементов в стиле ар-деко.
Образы, которые использует ар-деко, пришли из излюбленный тем его прародителя — ар-нуво: это формы морских раковин, растительные извилистые линии, спирали, павлины, бабочки и стрекозы и т. д. Но это лишь акценты и детали стиля, основные плоскости помещения лежат в поле «чистого» цвета (зачастую используется три локальных цвета). А оформляется пространство по принципам строгой геометрии: прямые углы, линии, окружности. Мебель в стиле ар-деко испытала на себе влияние автомобильного дизайна того времени: это массивные прямоугольные формы и плавные силуэты. Популярным в ее отделке было сочетание черного и светлого лаков. Стремление к роскоши обусловило использование в производстве дорогих экзотических материалов: кожи рептилий, слоновой кости, эбенового дерева, инкрустаций. А также и весьма современных и практичных — алюминия и нержавеющей стали.
Стены в интерьере ар-деко, как правило, служат фоном эпатажной обстановке, поэтому обои с рисунком не используются. Чаще всего их окрашивают однотонной краской.
При этом цвет должен быть мягким, приятным, пастельным, в контраст к темному, почти черному тону мебели и деталей. Яркими цветами (оранжевым, зеленым, красным) расставляют акценты.
Неотъемлемыми элементами интерьера ар-деко также являются изделия из стекла и бронзы, встречается керамика в разных проявлениях, в качестве декора активно выступает текстиль, который играет большое значение. Он должен быть представлен тяжеловесными атласными или бархатными портьерами, диванными подушками с бахромой, тканевыми абажурами, скатертями и т. д. Оформление света — это отдельная тема ар-деко, ему уделяется особое внимание. Интерьер дополняется массивными бронзовыми светильниками, лампами, настенными бра.
Поп-арт в интерьере
Это сокращение от popular art, что переводится как «массовое искусство». Поп-арт — стиль, появился в искусстве в конце 50-х — начале 60-х годов и стал невероятно популярным. Ведь, обратный авангардизму, он содержал в себе понятные и близкие простому обывателю образы. Герои комиксов, рекламные плакаты с продуктами питания и размноженные изображения знаменитостей на постерах — вот та черта, благодаря которой поп-арт запомнился и полюбился многим. Знаменитый Энди Уорхол стал его идейным вдохновителем.
Вторая отличительная особенность стиля — стремление произвести эффект, эпатировать. Ведь в тех же комиксах слово pop использовалось в своем втором значении для обозначения отрывистых звуков «хлоп», «бах».
Если в создании интерьера следовать абсолютно всем принципам поп-арта, то в итоге можно получить заметно «сумасшедший» дом. В качестве основного материала для мебели используется пластик ярких кислотных цветов с глянцевой поверхностью. Мягкая мебель имеет обтекаемые формы, зачастую используется обивка с принтами на основе портретов знаменитостей. А вот наличие шкафов в интерьере в духе поп-арт не приветствуется. Под всякие мелочи, книги и другие атрибуты следует предусмотреть ниши, подиумы и встроенные шкафчики. Для одежды лучше всего обустроить отдельную гардеробную.
Стены должны быть насыщенные, в идеале в их отделке следует использовать несколько цветов и различные фактуры. Удачным решением будет следующий вариант: одна из стен светлая, две других — смелого цвета, а четвертая украшена либо обоями, выполненными с принтами в виде рисунков Энди Уорхола или сцен из комиксов. А можно последовать знаменитой цитате Мика Джаггера: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». Или же просто обратиться к телевизору, который охотно укажет на поп-ориентиры современности. Так, в одном из интерьеров, который публиковал «Дом снаружи и внутри», был представлен диван, на подушках которого был нанесен принт с изображением знаменитой актрисы Скарлетт Йохансон. Если раскрасить этот диван в более кислотные оттенки, получилось бы несомненно «по-уорхоловски».
В качестве источника света используется преимущественно неоновая подсветка.
Украсят и придадут завершенность интерьеру стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильники и подсвечники.
Обращаясь к стилю поп-арт, вы должны быть абсолютно уверены в своей эксцентричности и в том, что вам и через год будет комфортно жить в такой обстановке.
Энди Уорхол — один из основоположников поп-арта — его перу принадлежит создание этикетки для американских супов «Кемпбелл» и знаменитые постеры с изображениями Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна в кислотных оттенках.
Стили в интерьере
Стили в дизайне интерьера делятся на 3 группы:
Стиль Хай-тек
Стены в стиле хай-тек: чаще однотонные, декорируют металлическими пластинами под серебро, вставками из стекла и пластика. Если обои однотонные, виниловые. Не редко в хай-тек используется плитка, имитирующая металл, иногда грубый камень или же просто с холодным отблеском.
Потолок в стиле хай-тек: глянцевый натяжной или подвесной, например, из металлических панелей. Возможен как одноуровневый, так и многоуровневый, причем многоуровневость подчеркивается освещением.
Мебель в стиле хай-тек: Мебели в интерьере хай-тек минимум, она функциональна и практична. Пропорции мебели должны быть тщательно продуманы, конструкции легкие, формы четкие и геометрические. В качестве материалов используется кожзаменитель, пластик, полированный металл. Фурнитура, по большей части, серебристая и блестящая. Если используете традиционный журнальный столик, то он как минимум должен быть на колесиках. Техника в стиле хай-тек — встроенная, столы и полки — чаще стеклянные, а стулья — обязательно с металлическими ножками и спинками.
Предметы декора в стиле хай-тек: Предметов по минимуму, они в духе общего интерьера хай-тек. Стандартные элементы декора (вазы, светильники, горшки, скульптура) выполнены из металла, пластика, стекла или керамики. Зеркала — без рам и декоров, а на стене вместо живописных полотен — графика (аэрография) или черно-белое фото. Посуда — хромированная и блестящая, простых и лаконичных форм, выразительная по дизайну. В интерьере не допускается использование рюшечек, цветочков, глиняных горшочков, деревянных аксессуаров. Хай-тек – это тот вариант, когда предметами декора становится новомодная техника, на которой делается особый акцент.
1. Будучи современным стилем, хай-тек в чистом виде встречается не так часто в интерьерах квартир и загородных домов. Больше стиль присущ коммерческим постройкам, павильонам, ультрасовременным офисам. В интерьерах же чаще используется в смешанном виде с другими стилями. Стиль понравится любителям функциональных интерьеров, молодежи, всем тем, кто старается идти в ногу со временем, используя все достижения техники, подчеркивая их в своем доме.
2. Для интерьера в стиле хай-тек выбирайте цвета: металлик, серый, белый, черный, иногда бежевый или кофейный, совмещая их с одним-двумя насыщенными цветами. Совмещение цветов всегда прямолинейно, в духе кубизма. Можно использовать совмещение одного яркого цвета с пастельным из той же гаммы.
3. Искусственные материалы, трансформация формы, цвета и оттенков являются основой интерьера хай-тек. В этом стиле можете смело использовать пластик всех видов: жесткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной фактурой. Старайтесь выдержать главный мотив хай-тека — холодный и элегантный блеск стали, хрома и алюминия, «промышленные» сюжеты и формы.
4. Хай-тек отходит от классики и в освещении. Старайтесь децентрировать свет, создавая эффект просторного, хорошо освещённого помещения. Свет от современных ламп и светильников, повсюду отражающийся от металлических предметов, подчеркнет стиль. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны. Софиты всевозможных конфигураций также весьма удобны и практичны. Можно играть цветом и интенсивностью освещения, выделяя отдельные элементы интерьера.
5. В стиле хай-тек демонстративно показывается то, что обычно принято скрывать: трубы, балки, воздуховоды, элементы инженерного оборудования, различные металлические конструкции. Металл акцентируют, делают его более насыщенным, прочие инженерные детали окрашивают в яркие цвета по общий интерьер. В качестве декоративных украшений применяются конструктивные узлы, крепежи, заклепки, стеклянные и металлические детали. Следует отметить, что все эти элементы не несут никакой функциональной нагрузки, а являются лишь обозначением всего стиля в общем.
