История стилей в дизайне
История становления и развития дизайна интерьера
На протяжении всей истории человечества, оформление и организация жилого пространства постоянно менялось. Со сменой эпох и модных тенденций менялись наши представления о красоте, удобстве, стиле, появлялись абсолютно новые формы мебели и планировки жилья.
Первоисточник возникновения дизайна – стремление украсить своё жилище
Потребность в жилище существовала у человека испокон веков. Походу усложнения культурных традиций, обычаев, религиозных верований, а также изменения моральных норм, представлений об удобстве, красоте и стиле сменялись исторические стили интерьера. В современном обществе стиль интерьера, мебель играют достаточно важное значение, дом становятся не просто домашней обстановкой, а служат для удовлетворения эстетических потребностей владельцев.
Исторические стили дизайна интерьера
История интерьера насчитывает более пяти тысяч лет, за это время основные понятия об архитектуре, мебели, элементах декора постоянно менялись, образовывая целые школы и течения, отсылки к которым, можно встретить в современном дизайне интерьера. История стилей интерьера в точности повторяет историю самой человеческой культуры. Можно выделить несколько общепринятых форм.
Античный стиль
Классическое исполнение канонов данного стиля можно увидеть в памятниках архитектуры Древней Греции и Рима. Основной особенностью стилевого оформления в античном стиле является строгая симметрия форм, лаконичное оформление стен и мебели. Данный вид интерьера несет в своей основе строгие геометрические пропорции, все должно подчиняться симметрии, а основной закон интерьера в античном стиле — соотношение большего меньшего и целого, где большая часть относится к целому как малая часть к большему. Так предполагается, что помещение будет стилистически делиться на зоны, где одна будет самая большая, а другие будут разделены на одинаковые малые зоны.
Просторные комнаты, высокие потолки – античный стиль предполагает пространство и некоторую помпезность
Арки и колонны – обязательные элементы стиля, могут быть несущими или декоративными
В качестве украшения интерьера часто используются статуи греческой мифологии в полный рост
Подобное стилевое распределение до сих пор является достаточно популярным во многих современных интерьерах и планировках. Помимо пропорций, важным является стиль декорирования — предполагается использование колонн и отсутствие узких дверных перегородок.
Стиль интерьера готика
Готический стиль восходит своими корнями к средневековью. Яркими примерами воплощения этого вида дизайна являются католические храмы. Основными характеристиками стиля готического оформления являются такие элементы как: узкие окна, темные тона мебели и стен, использование витражей, общая стилевая строгость и лаконичность.
Традиционный готический интерьер выглядит довольно мрачновато
В современном интерьере готика проявляется в более мягком и светлом варианте
Деревянная обшивка стен, паркет на полу, старинная мебель и ковровые дорожки – главные признаки готического стиля
Комнаты, выполненные в готическом оформлении, должны быть разбиты на несколько зон поменьше, например одна гостиная будет включать в себя: зону отдыха, гостевое и обеденное пространство. В качестве основных стилистических материалов используется дерево и камень. Элементы данного стиля включают в себя гобелены и заостренные формы.
Ренессанс (барокко, ампир, рококо)
Строгое и немного мрачное средневековье сменило роскошное и пышное Возрождение, которое начало активно диктовать свои правила в оформлении дома. Стилистика Возрождения основывалась на философской мысли о том, что цель в жизни это наслаждение. Данный стиль интерьера характеризуется использованием следующих составляющих: стены покрытые тканью, гобеленами, резная мебель, канделябры, мраморные полы и большое количество лепнины.
Гостиная в стиле ампир с массивной деревянной мебелью, украшенной богатым резным декором
Ампир подходит консервативным людям, любящим, чтобы всё было сделано правильно и основательно
Ампир подразумевает под собой декорирование жилого пространства колоннами и массивной мебелью. Все эти особенности стиля ампир совмещает с позолотой, общей пышностью и в то же время строгостью форм. Ампир был популярен во времена империи Бонапарта.
Шикарный интерьер холла загородного дома в стиле барокко
Изысканный интерьер гостиной в духе рококо
В стиле барокко большое значение играет цветовая гамма, которая в классическом исполнении выполнена в бордовых, золотых и белых тонах. Для барокко и рококо характерно стилистическое слияние потолков, стен и полов — один материал и стиль исполнения используется для декора всей комнаты, так, в барокко лепнина используется на стенах, потолке и плинтусах.
Стиль интерьера модерн
Данное направление в дизайне интерьера возникло в 1800 году. Основные черты, которыми знаменит стиль модерн-округлость линий, практически полное отсутствие симметрии, большое количество тканей (как на стенах, так и в таких стилистических элементах декора как маленьких подушек, накидок, шторах, мебели).
Модерн часто выбирают те, кто ведет активный образ жиэни
Оформление интерьера гостиной в стиле модерн
Круглые журнальные столики в стиле модерн
В качестве акцентов в модерне часто используются яркие предметы мебели
Мебель в данном стиле, должна иметь закругленные углы и быть изготовлена из дерева. Анализируя стиль модерн можно отметить, сдержанность цветовой гаммы всего помещения.
Стиль интерьера Арт-деко
В этом дизайне интерьера произведена попытка собрать все лучшее из интерьеров разных эпох и народов. В арт-деко, можно найти египетские мотивы, совмещенные с ампиром, рококо и классицизмом. Визитной карточкой арт-деко являются: большие, тяжелые зеркала, большое количество элементом и стилевых контрастов, четких форм, изгибов (в том числе на мебели).
Оригинальность и роскошь – отличительные черты стиля арт-деко
Основа стиля – использование качественных материалов
Много мрамора и дорогая мягкая мебель – типичный интерьер гостиной в стиле арт-деко
Арт-деко изобилует принтами в виде широких полос, изображениями животных и растений, также стиль интерьера арт-деко богат такими элементами как : геометрические фигуры в качестве лейтмотива оформления комнат, различные статуэтки выполненные из камня или металла.
Хай-тек
Данный стиль интерьера характерен лаконичностью и использованием стилистики современности. Основной стилевой составляющей в дизайне интерьера является четкость линий, бедность цветовой гаммы, использованием металла, стекла и камня.
Хай-тек по праву считают стилем молодежи, склонной к экспериментам
Интерьер в стиле хай-тек сочетает функциональность и минимализм
Хай-тек принимает только однотонные гарнитуры строгих геометрических форм, в качестве акцентов допускаются отдельные предметы необычного дизайна
Правило стиля – чем меньше мебели, тем лучше
Мебель в этом стилевом пространстве должна быть однотонной, быть изготовленной из одного материала, иметь плавные изгибы. Мебель должна использоваться только по назначению, а мне играть роль украшения комнат. Основной особенностью стиля являются: большое количество техники и максимальная функциональность.
Как выбрать стиль интерьера?
Для того что бы выбрать стиль интерьера необходимо ориентироваться на площадь помещений и величину потолков. Выбранные формы должны адекватно отвечать потребностям и быть функциональными. Так, рококо и ампир будут нелепо смотреться в «хрущевке» с низким потолком, так как данные стили (особенно рококо) подразумевают наличие внушительных размеров декорированного помещения.
Выбирая стиль интерьера, отталкивайтесь от своих предпочтений
Сначала выясните, что вам нравится
Учитывайте мнения и пожелания каждого члена семьи
Для стандартных современных квартир подходят более умеренные решения, например, стиль хай-тек или современный модерн. Помните, что выбрав один из стилей, необходимо придерживаться его во всем интерьере жилища.
Видео: Как выбрать стиль интерьера?
Cтили интерьера
История развития дизайна интерьера тесно связана с историей художественных стилей, которая формировалась под влиянием культурных традиций, а также научных изобретений, событий в политической и социальной жизни человечества.
Этот стиль привлекает тех, то ценит монументальность и лаконичность геометрических форм. Интерьер отличается богатством, особой торжественностью и величественностью. Основное назначение текстиля — это защита от солнца.
Идеалом человека эпохи Возрождения становится сильная, волевая личность (возвращение к античным образам). В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо. Мерой гармоничности форм служит «Золотое сечение». Мебель характеризует четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. Окна оформляются легкими воздушными тканями.
Барокко (от итал. «странный, причудливый») — наиболее декоративный стиль во всех видах изобразительного искусства. Основные черты — динамичные формы, кривые линии. Мебель для сидения становится более удобной: появляются мягкие сиденья, спинки. В оформлении интерьера особую роль выделяют текстилю. Появляются различные ткани. Используется много аксессуаров.
Рококо
Ампир (поздний классицизм) отличается монументальностью, лаконичностью, контрастом рельефных деталей. Основной принцип ампира — использование архитектуры древнеримской империи, ее триумфальной атрибутики, стилистики Древнего Египта. Ткани ярких цветов с использованием золота.
Эклектика
Для модерна характерны живописность, пластичность форм, текучие «растительные» линии. Символ стиля — изощренная форма цветка цикломена. Единство стиля интерьера, подчиненность форм мебели конструктивному рисунку архитектуры. В оформлении окна применяются различные ткани с растительным рисунком.
Ар-деко подчеркнуто декоративный, определяющие стремление к роскоши стиль европейских столиц. Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики африканского примитивного искусства.
Характерные материалы — натуральные, природные: дерево, металл, камень. Природные цвета, теплые тона. Ткань — лен. Главное — близость природе или ощущение близости, в таком интерьере легко дышится, много света.
Эко-интерьеру свойственен минимализм.
Кантри-стиль — деревенский стиль. Простые формы, некрашенные бали на потолке. Важно ощущение деревенской кухни, мещанской обстановки — скатерть, шторки, постельное белье из простых «дешевых» тканей (ситец, лен и т.п.).
Декоративные элементы — цветочки, рюшечки; рисунок — клетка, горшочки, баночки, бутылочки, вязанки, бочонки; предметы прикладного творчества и посуда из глины, из дерева или недорого стекла, но обязательно «милые».
Поп-арт в переводе с английского «популярное искусство». Зародился в Америке в первой половине 20-го века. Свойственны яркие кричащие краски, простые формы, предметы из новых материалов, таких как пластик, неоновая подсветка, нестандартный подход. Главное — яркость и новизна. Культовые имена: Рой Лихтинштейн, Энди Уорхол (знаменитые портреты Мерилин Монро). Атмосфера США 30-60-х годов — гангстеры, кинематограф, голливудские звезды, джаз, эстрада, Монро, Элвис, «Биттлз». Интерьер, выполненный в духе поп-арта, неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами. Текстиль яркий, контрастных цветов.
Шеби шик (винтаж, прованский стиль, французское кантри) в интерьере. В переводе с английского слово «шеби» означает «старый», «поношенный». Шеби шик частично пересекается с прованским стилем в интерьере, который, судя по названию, появился во Франции. Большое влияние на стиль шеби шик оказал стиль винтаж.
Шеби шик можно назвать «вывернутым наизнанку» винтажем, так как декор интерьера предполагает некий протест чрезмерной роскоши. Окна украшают незатейливыми шторами с растительным рисунком или тяжелыми портьерами темных расцветок.
Хай-тек (от high technology — высокие технологии) относят к ультрасовременным стилям. он родился в революционные 60-е годы прошлого века, дизайнеров того времени вдохновили на подвиги представители архитектурных течений 20-30-х годов. Стиль возник из дизайна промышленных помещений, элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение.
Этнический стиль — стилизация под «экзотический стиль». Этно мексиканское, марокканское, африканское и т.д. Соответственно, используются каски и предметы, типичные для той местности и народности, под который делается стилизация. Например, южноафриканское этно — маски, черное дерево, анималистическая тематика, шкуры, культовые предметы и т.д. Цвет — яркие краски. Стиль этно, или национальный стиль, — это стиль того или иного народа, народности или племени. Для этого стиля характерна легкая трансформация назначения деталей: например, ширма может заменять двери. Текстиль яркий с орнаментом и символикой.
Гаджит-стиль — «прикол». Должен быть сделан дорого, но с приколом, ярко, но со вкусом. Своего рода аристократично-интеллектуальный юмор или «стеб». Отсутствие интеллекта и чувство юмора могут опустить его до кича (дешевый, примитивный, иногда даже пошлый юмор). Текстиль яркий, необычный.
Лофт-стиль — сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения — в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. Loft в переводе «чердак». В США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт — это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом — восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной. Текстиль лаконичен.
Фьюжн — это совмещение несовместимого: венского стула, лампочки от Филиппа Старка, ванной в стиле хай-тек и ампирных дверей. Вся эта эклектика и называется «фьюжн». Стиль этот нынче в моде, потому что в нашем мире вне пространств и правил гораздо труднее соблюдать единство стиля в дизайне, чем поместить на тонконогий французский столик африканскую керамическую вазу, привезенную из путешествия. И глаз радуется, и оправдание есть: фьюжн. Основной постулат фьюжн — лучше меньше, чем больше. Вещи призваны подчеркивать и оттенять друг друга, а не загромождать ваши квадратные метры.
Дизайнеры определяют минимализм (от лат. minimus — наименьший) как современную интерпретацию древне-восточного стиля. Считается, что в Европе минимализм появился уже в 60-е годы и пришел из японской культуры. В основе японского стиля лежат такие понятия как «ваби» — осознанная простота, прелесть обыденного (условно) и «саби» — естественная красота (условно). Итак, для минимализма характерны простые линии и формы, отсутствие декора, много света, из мебели — только самое необходимое, двух-, трехцветная палитра, отсутствие внутренних перегородок. Аскетичный дизайн, предельная рациональность и лаконичность. Пустота и свет. Минимализм — моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Когда предметов мало, каждый из них должен быть совершенным, как и композиционное решение интерьера. В цветовом оформлении обычно берут за основу один-два цвета, любимый из которых белый.
Контемпорари — в переводе с английского означает «современный». Это наиболее демократичный стиль, он соответствует современной жизни. Мебель в этом стиле легко трансформируется, вписывается в любую квартиру, благодаря модульности. Контемпорари не исключает вмешательства других стилей, напротив, данный стиль может служить хорошим фоном для штучных вещей другой стилистики.
Исторические стили в дизайне
В современном мире существует условно две основные стилевые группы исторические стили и современные стили. Нередко их называют классикой и модерном, хотя логически такая терминология ошибочна, так как существует самостоятельный исторический стиль Модерн со своими особенностями, не имеющими никакого отношения к современным стилям.
К первой группе относятся стили древнеегипетский, древнегреческий, византийский, готический, эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, классицизм, романтизм и эклектика, модерн (сецессион,югенштиль, арт-нуво), арт-деко, модернизм, постмодернизм, конструктивизм, деконструктивизм.
Группа современных стилей включает в себя хай-тек, кантри, эко-стиль,английский стиль, арт-повери, минимализм, этнический, фьюжн, поп-арт, различные авторские стили и пр. Нередко дизайнеры в интерьере сочетают элементы разных стилей и получают индивидуальный, ни на что не похожий интерьер.
Исторические стили
Древний Египет
IV-I тысячелетие до н.э.
Египетское искусство развивалось под влиянием религиозного мировоззрения, было ориентировано на вечность (Знаменитые пирамиды в Гизе).В планировочных решениях используются простые прямоугольные формы. В домах знати выделен внутренний двор, по периметру которого размещаются остальные помещения. В изобилии используется роспись с символическим значением, размещенная сторого линейно. Мебель, изобретенная в Древнем Египте, отличается пластичностью форм и сглаженными линиями. Цветовая гамма ограничивается красным, синим, желтым, зеленым, черным и белым цветами. В современном дизайне стилизация под Древний Египет создает таинственную атмосферу, замедляет течение времени и ориентирует на философские размышления о вечном.
Древняя Греция
Древнегреческую культуру хорошо характеризует изречение Человек есть мера всех вещей. Одним из главных достижений является ордерная система. В ордерной системе все составляющие элементы взаимосвязаны между собой определенным образом. Причем пропорции ордера соответствуют пропорциям человеческой фигуры. В интерьере обязательно используются колонны и скульптуры. Древнегреческая мебель проста по форме, функциональна и также соразмерна человеку. Отличительные черты стиля идеализация, симметрия и статичность. Древнегреческий стиль послужил прообразом того что мы называем классическим стилем и нашел свое отражение в ряде более поздних исторических стилей.
Древний Рим
VIII в. до н.э. — V в.
Древнеримский стиль подчеркивает величие и богатство Римской империи. Ему присущ дух воина завоевателя. Ярким примером Древнеримкой архитетуры по праву считается Колизей. Отличительными особенностями Римского стиля по отношению к другим античным стилям является активное использование аркады, декоративной росписи, имитирующей мрамор или содержащей виды в перспективе, кессонированных потолков и мрамора. Мебель изготавливается сложной формы, в изобилии покрывается орнаментом с использованием военных атрибутов и животных, символизирующих власть.
Византийский стиль
Византийский стиль в первую очередь связан с зарождением и распространением христианства. Сказочный город Константинополь, знаменитая византийская мозаика -смальта, изобилие красок, нереальная, мерцающая, символическая культура духа превалирующего над телом — вот, что ассоциируется с этим стилем. Лучшими историческими образцами этого стиля являются храмы. В современном дизайне этот стиль можно процитировать использованием мозаики и характерными насыщенными сочетаниями цветов.
Романский стиль
Лейтмотив Романского стиля — мой дом — моя крепость. Для этого стиля характерны основательность оборонительных укреплений, толстые стены. Обустройство жилища было обусловлено в первую очередь необходимостью обороны, комфорт и эстетика отодвигались на задний план. Внутренняя отделка помещений была достаточно аскетичной, так как хозяин бывал в замке наездами и большую часть обстановки должна была быть пригодна для хранения и перевозок. Мебель была достаточно грубой, выполнялась из дерева, скрепленного металлическими накладками. Декоративный эффект достигался при помощи тканей, ковров и бытовой утвари, выполненной из драгоценных материалов. Главной элемент интерьера — огромный очаг с навесной вытяжкой.
Готический стиль
Готическая архитектура стремится вверх в прямом и переносном смысле. Готика это в основном стиль архитектуры соборов и все отличительные черты этого стиля направлены на то, чтобы заставить человека задуматься о божественном. В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света, в таинственную игру цветных бликов. Также для готики характерны каркасная система, стрельчатые арки, окна — розы . Композиционным центром интерьера является камин с пирамидальной вытяжкой. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники) Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.
Ренессанс
Эпоха гуманизма и просвещения. Родина Ренессанса — Италия. Стиль эпохи Ренессанса (Возрождения) основан на изучении античных образцов и владении технологиями Средневековья. Таким образом, можно выделить характерные признаки стиля простые симметричные формы, большие помещения, скругленные арки, тяжелая мебель, выполненная из темного дерева, облицовка стен деревянными панелями, орнаментальная роспись, резьба, живопись.
Барокко
Роскошный, причудливый, помпезный стиль ассоциируется в первую очередь с именем короля — Солнце Людовика XIV. Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Интерьеры обильно украшены роспись лепным декорам, волнообразных причудливых форм. Классическим образцом стиля барокко является Версаль. Для барокко характерно искусство иллюзии. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.
Рококо
середина XVIII в.
Символом стиля, от которого и пошло это название стала Rocaille (раковина фр.) Утонченный, женственный, будуарный стиль, возникший из барокко. Это стиль светских салонов и маркизы де Помпадур. В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркость барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В качестве декора используются раковины. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.
Классицизм
Конец XVII I-начало XIX в.
Стиль основан на изучении культуры Античности и эпохи Ренессанса. Основные принципы стремление к лаконичным строгим формам, симметрия, ордерная система, спокойные приглушенные тона, сдержанный декор. Предпочтение отдается дорогим качественным материалам и конструктивной ясности.
Ампир
Стиль Наполеона Бонапарта. Стиль был создан на основе классицизма и под влиянием античных стилей. Таким образом, стиль ампир сохраняет симметрию, прямолинейность и геометричность классицизма и добавляет к ним элементы античного декора древнеегипетские и древнеримские мотивы. Колорит интерьеров насыщенный, изобилует сочными цветами. Это действительно парадный дворцовый стиль, подчеркивающий величие наполеоновской империи
Романтизм и Эклектика
вторая половина XIXв.
Романтизм это скорее мировоззрение, чем стиль, выраженное в мечтаниях о синтезе всех искусств. Эклектика это смешение всех стилей. Для этого периода времени характерно появление множества неостилей, в европейских интерьерах активно использовались элементы восточных культур. В современном дизайне также нередко применяется принцип эклектики, романтическое увлечение историческими стилем смешивается с элементами восточной сказки и корректируется современным мировоззрением и уровнем технических возможностей.
Модерн (югенд-стиль, ар-нуво, сецессион)
конец XIX- начало XX в.
Очень декоративный и своеобразный стиль. Изобилует текучими, плавными линиями, бионическими мотивами, ассиметричными формами. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. Стиль поэзии Серебряного века.
Арт-деко
Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели.
Конструктивизм
Для этого стиля характерно преобладание функционально-конструктивной идеи над художественной и общественного над личным. Конструктивизм предполагает максимально функциональный подход к проектированию интерьера, упраздняет декор и предлагает оперировать простыми геометрическими формами по принципу необходимо и достаточно. Именно этому стилю мы обязаны идеей малогабаритного жилья. Основные черты стиля рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с черным и белым, простые геометрические формы.
Модернизм
Главные принципы модернизма — конструкция и функция. Дом — это машина для жилья — знаменитое высказывание архитектора Ле Корбюзье очень точно характеризует этот стиль. Основатели модернизма работали в разных направлениях создавали небоскребы или, например, развивали бионическую архитектуру, максимально приближенную к природе. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем к, собственно, модернизму.
Постмодернизм
Стиль возник, как реакция на модернизм в конце 60х годов XX века.
Характерные черты сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется. Единственная условие его восприятия — человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.
Деконструктивизм
Как и следует из названия, этот стиль в противоположность конструктивизму провозглашает полную свободу от рациональной конструкции. Обратная перспектива, неустойчивые или текучие объемы, наклонные стены, оконные проемы скошенные или расположенные в причудливом беспорядке. Стиль перекликается с постмодернизмом. Хорош для кратковременного эффектного воздействия, но малопригоден для применения в местах длительного пребывания. По мнению психологов неожиданные и порой абсурдные приемы, характерные для этого стиля, вызывают чувство подсознательного беспокойства.
ИСТОРИЯ СТИЛЕЙ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА
Для улучшения жизненных пространств семьи добавили функциональную мебель, которую они покрывали шкурами животных или другим текстилем.
Со временем варианты керамики, такие как расписные вазы, настенные росписи и скульптуры, стали популярными.
Римляне и греки,вдохновленные египетскими концепциями декора, как римская, так и греческая цивилизации использовали мозаику, настенные росписи и вазы. Однако стили интерьера были разными; римляне сосредоточились на красоте и комфорте, как на возможность продемонстрировать богатство и статус. Они изготавливали мебель из различных пород дерева, камней и металлов. В соответствии с их акцентом на роскошь и эстетику, мебель включала удобные и модные подушки; в то время как настенные покрытия отображали декоративные рисунки.
Напротив, греки сосредоточились на оформлении замысловатых мебельных конструкций. Драгоценные металлы и слоновая кость использовались для создания элегантной мебели. Римляне и греки также изобрели здания с обрезанными крышами.
ЕВРОПЕЙЦЫ: СВЯЩЕННЫЙ И ПРОФАНИСТИЧЕСКИЙ готический стиль.В высшем и позднем средневековье произошла романская архитектура, превратившаяся в то, что было названо готическим стилем. Впервые появившись в XII веке во Франции, дизайн характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и летающими контрфорсами. В соответствии с европейскими странами, преданными своей религии, самые знаменитые примеры готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах.
Христианские верующие полагали, что их создатель судил свою веру, основанную на просторах и величии их религиозных структур. Чем выше и грандиознее здание, тем больше благословений будет даровано им христианским богом, здесь на земле и в загробной жизни.
Дизайн эпохи ВозрожденияПериод Возрождения был известен как святое «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьера.
Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния средневековья, такие как остроконечные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в закругленные арки и сердечные колонны. Декоративно звериная горгулья была заменена нежными изображениями европейской жизни. Интересно, что Ренессанс был частично результатом «непрофессиональных» политических амбиций царей и правителей в виде бушевавших войн, а также художественных занятий, вызванных эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франсуа I, короля Франции. Благодарность Франсуа за искусство и продолжающаяся война с Италией послужили источником вдохновения для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции. По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, приносили итальянские мастера свои работы во Францию. Наиболее знаменито его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картина Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика, Шато-де-Шамбор. Интерьер в стиле барокко.Барочный период возник в Италии 17-го века и продолжал расширяться на север. Этот термин означает «нерегулярный» и первоначально был продуктом католической контрреформации. Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекин, мебель из маркетри и гребни характеризовали стиль. Для этого характерны симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или молодых мальчиков и листвы. По мере того, как оно распространялось, оно все больше трансформировалось с помощью светских влияний. Могущественные монархи использовали подход, демонстрирующий силу, зрелищность и силу. Богатая и прочная архитектура и дизайн интерьера заметно и глубоко затронули европейские страны и культуры.
Неоклассический стиль.В середине 18-го века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуи отклонили элементы дизайна в стиле барокко в пользу того, что было бы известно как итальянский дизайн неоклассицизма. Основанный первоначально на греческой, римской и ренессансной архитектуре — Великобритания и Франция станут лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные мебельные спинки и шеи, а также геометрические формы венецианских шкафов.
Итальянские дизайнеры приняли французский секретный шкаф и шкаф encoignure, включив сложные проекты подписи. Золото, драгоценные камни, экзотический орнамент и драгоценности служили для французского креста Людовика XVI уникальным итальянским творением.Дизайн интерьера для масс.До 19-го века искусство и дизайн интерьера пользовались, сдавали в эксплуатацию и обнародовали только могущественные, богатые и влиятельные люди страны. Однако, поскольку феодальные и предковые определения социальной ценности все более уменьшались в результате социально-технологических и экономических изменений; важность отдельного гражданина стала первенцем и всезначительным вундеркиндом модернизации.
Art Noveau.Хотя это продолжалось всего три десятилетия, с 1880 по 1910 год движение «Арт-Новау» оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьера. Преимущественно характеризуются геометрическими формами, дугами и симметричными параболами; стиль привел к созданию ламп Tiffany и общего принятия витража. Всемирно известный Eiffel Twoer символизирует художественный дизайн этого периода.
Арт-деко. Появившись, после Первой мировой войны, Ар-деко родился в реве 1920-х годов. Богатство в США удвоилось между 1920-1929 годами и принесло с собой отношение нового богатства, экстравагантности и снисходительности. Стиль дизайна интерьера периода был идентифицирован с использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм. С увеличением урбанизации пришли массовая культура и стиль интерьера, в котором были смелые формы, широкие кривые, черная кожа и даже тире кожи зебры.
