Художник по интерьеру
ХУДОЖНИК ПО ИНТЕРЬЕРАМ МАРИНА ПУТИЛОВСКАЯ
Марина Путиловская – не просто дизайнер. Она – художник по интерьерам: интерьер она создает так, как художник пишет картину. Марина – хозяйка собственного дизайн-бюро и автор коллекций мебели, которую она уже второй год подряд успешно представляет на Миланском мебельном салоне. Журналу ELITE Interior Марина Путиловская рассказала о своем подходе к работе, своей новой линейке мебели и даже поделилась заветной мечтой.
Марина, расскажите, пожалуйста, как началась ваша карьера?
Я окончила Строгановское училище по специальности «Художника по интерьерам» и по распределению начала работать на МХК (Московском художественном комбинате). В начале 1990-х появились первые кооперативы, потом частные заказы. Тогда квартира площадью 100 м2 казалась настоящим дворцом! Моим первым заказчиком был один из региональных министров. Тогда с выбором материала была настоящая проблема: помню, в 1993 году меня отвозили на закрытый склад плитки, и нужно было выбрать между зеленой и коричневой! Поэтому практически все приходилось изготавливать самим, с нуля: двери, паркет, мозаику… В этом мне помогли мои институтские друзья, с которыми я сотрудничаю до сих пор. Тогда наши двери производили настоящий фурор, и один из производителей даже поставил их на поток (без моих роялти, конечно…). В 1994 году я случайно выиграла конкурс на должность главного дизайнера немецкой фирмы Truggelmann, так я попала в мир высокой дизайнерской моды. Именно о такой фирме я мечтала, ведь там нашли свое отражение тонкий французский стиль, обилие зеркал, светлый нежный классический интерьер! Это все было очень близко мне и нашей стране, поэтому последующие годы работы были невероятно успешны для фирмы. Я выполняла огромное количество проектов и являлась главным арт-директором России с момента основания салона, но упоминание моего имени можно найти только в последнем опубликованном интерьере. Из салона пришлось уйти в декретный отпуск, а одновременно с моим вторым ребенком, в 2000 году, и родилась моя первая личная фирма – «Дизайн-бюро Марины Путиловской».
Вы уже второй год подряд участвуете в главной европейской мебельной выставке – Salone del Mobile.Milano. Считаете ли вы итальянцев основоположниками дизайна?
Существует много отдельно взятых дизайнеров, которые проектируют, например, одну люстру и продают ее всю жизнь. В Италии же есть звезды, которые делают целую индустрию интерьера! Здесь возможно продавать фабриками, коллекциями. Только в этой стране знают, как моду сделать бизнесом, как сделать ваш дом красивым и заработать на ощущениях. Новая коллекция – это всегда предложение того, что еще нет на рынке. В прошлом году мой стенд посетили почти все итальянские дизайнеры, и они сказали, что моя коллекция New Liberty является по-настоящему новаторской. Итальянцев удивить очень нелегко, особенно если речь идет о классике. Но и в этом году нам это удалось! Ведь мы на нашем стенде выставляли не мебель, а целую концепцию, которая затрагивает все нюансы: от планировки стенда и прорисовывания деталей, до изготовления текстиля, аксессуаров, установки освещения. На Миланском салоне каждый производитель приглашает вас зайти на свой стенд, окунуться в свойственную только этому производителю атмосферу, «примерить» новую концепцию жизни и понять, комфортно ли вам будет жить в таком интерьере? Поверьте, это настоящее искусство.
Марина, расскажите о вашей новой коллекции.
Моя новая коллекция New Liberty by Medea1905 and Marina Putilovskaia, представленная на Salone del Mobile.Milano в апреле 2018 года, посвящена Женщине и всему тому, что она любит: цветам (сегодня это распускающиеся магнолии, которые сопровождают мягкие бежевые тона и обивки со слегка мерцающей золотой нитью и теплое освещение); морю, которое символизируют нежно-голубые вставки на журнальных столиках и мягкие волны теплого серебра на тканях… Все это наполняет интерьер атмосферой отдыха, тепла и комфорта. Кажется, что вот-вот можно будет услышать рокот волн, шелест листвы, почувствовать аромат цветов – все, что я так люблю, и все, что так любят мои заказчики!
Новая коллекция New Liberty by Medea1905 and Marina Putilovskaia, представленная на Salone del Mobile.Milano в апреле 2018 года
Не могу не спросить про них: как бы вы описали заказчика «Дизайн-студии Марины Путиловской»?
Как правило, это женщина, которая очень умна и внимательна к мелочам. Она доверяет настоящим профессионалам и требует, чтобы профессионал не переставал ее удивлять. Мы обязательно смотрим с заказчиком в одну сторону. Ведь я очень уважаю моего клиента, и моя цель – остаться с ним хорошими друзьями после окончательной реализации интерьера. Наивысшей оценкой и похвалой для меня является тот факт, что заказчик приглашает меня в гости и делится своими положительными эмоциями. Сегодня комфортный интерьер – это колоссальная инженерная, технологическая, строительная работа. Это как система «умного дома», за которым стоят безумные технологические разработки, а в итоге вам просто нужно хлопнуть в ладоши и сказать, на сколько процентов должен уменьшиться свет.
Если не секрет, сколько часов длится ваш рабочий день?
Примерно 10–12. Мой день начинается около 7 утра, до 10 я работаю над проектами, потом еду на объекты, а после 16.00 начинаются совещания и встречи с заказчиками в офисе.
Какие проекты у вас сейчас в работе?
Мы ведем несколько очень интересных проектов в классическом стиле, каждый из которых абсолютно уникальный! Это и фьюжн с элементами классики, и ар-деко в совершенно невероятном проекте по мотивам фильма «Великий Гэтсби», и деревянный дом из огромного кедрового лафета. Но есть один, невероятный, и он связан с применением в интерьерах народных ремесел, технологий и методик. Его придумала совершенно потрясающая женщина, которая хочет показать всему миру, каким красивым может быть русское народное ремесло. И знаете, мне не очень важно, насколько модной является эта тема или насколько проект вписывается в тренд, мы строим дома надолго, и человек в этом доме должен прожить счастливо многие годы, а это уже совсем другая задача.
Есть ли у вас еще не осуществленная мечта?
Реализовать еще один проект дома, эскизы которого лежат у меня на столе. Это будет Дом мечты.
Интервью: Евгения Райз
Фото предоставлены пресс-службой дизайн-бюро Марины Путиловской
ELITE Interior, 6/142 май 2018
Фестиваль «Реки-Руки» представит лучших мастеров
Новая площадка и бесплатный вход
4 марта во Владимире стартует VII ежегодный фестиваль творчества «Реки-Руки». В этом году ярмарка мастеров откроется на новой площадке — в Центре пропаганды изобразительного искусства,по адресу: г. Владимир, ул. Б. Московская, д. 24. Фестиваль продлится пять дней без перерыва до 8 марта включительно. Вход бесплатный! Программа мероприятия каждый день новая. Гости познакомятся с творчеством ремесленников, поучаствуют в мастер-классах и послушают музыкально-поэтический концерт. На ярмарке будет представлен широкий ассортимент ручных изделий: куклы, мягкие игрушки, женские украшения, фарфоровая посуда, корзины из лозы и многое другое. В день закрытия фестиваля жюри определит лучшего мастера. А пока «Призыв» познакомит вас с некоторыми его участниками.
Фото Алины Суслиной
Ирина Баранова, мастер по валянию шерсти
Ирина Баранова техникой мокрого валяния занимается уже 6 лет. Мастерица делает обувь, одежду и предметы интерьера. В 2018 году Ирина участвовала в фестивале «Реки-Руки» и была удостоена 2-го места как «Мастер года». А ещё она стала призером в международном конкурсе «Войлочное Вдохновение». Эксклюзивные шубки от Ирины Барановой даже были представлены на дефиле в Лондоне, где одну из них купили. В качестве материалов используются только натуральная шерсть разных пород овец, а также натуральные шелка и хлопок. Мастерица создает уникальные коллекции одежды. Например, к этому Новому году Ирина изготовила варежки в виде мышек.
Ольга Бельцова, художник
Рисовать с нуля научит Ольга Бельцова. Её потрясающие картины можно будет увидеть на ярмарке. Ольга Бельцова — профессиональный художник-живописец. Она пользуется не только классической техникой масляной живописи, но и виртуозно рисует смолой и алкогольными чернилами. Мастер в совершенстве владеет навыками аквагрима, создавая страшно красивые маски на лицах своих друзей. У Ольги Бельцовой большой опыт художественного преподавания. Она сотрудничает с известными арт-проектами и студиями Владимира и Москвы. А ещё в рамках фестиваля «Реки-Руки» Ольга проведет мастер-классы по изготовлению украшений из эпоксидной смолы.
Юля Акимова, мастер-кукольник
Кукольник Юля Акимова — постоянный участник фестиваля. Талантливый мастер создает уникальные фигурки в стиле «тедди долл» и плюшевых мишек. Все игрушки мастера словно живые, они подвижные, забавные, с выразительным взглядом.
— Куклы — это моя жизнь, моя страсть, мое любимое дело, — говорит мастер. — Сейчас, когда я серьёзно занимаюсь творчеством, куклами и мишками, я научилась создавать этот виртуальный маленький мир, этот «кокон» вокруг себя, в который вхожу как в свою комнату, как в мастерскую, закрыв за собой виртуальную дверь.
Недавно мастер даже создала линейку по самостоятельному сбору её куколок. Наборы «Моя Микуша» уже скомплектованы по цвету и фурнитуре.
Александр Вечеров, мастер по изготовлению портативных духовых органов
Понажимать на клавиши необычного самодельного инструмента можно будет за столом Александра Вечерова. Мастер создает уникальные духовые органы для дома и профессиональных студий. Этот музыкальный инструмент состоит из клавишной части и разнообразных флейт.
— Органы не любят, когда они хранятся в разобранном состоянии. Скучно каждый раз доставать и монтировать его для игры. Органы неплохо приживаются на столах и тумбочках в квартирах и музыкальных студиях, если они не стоят на проходе. Основа органа — эта «коробочка» с клавишами, в которую подается воздух. Эту «коробочку» можно потом всячески украсить, надстроить или даже создать на ее основе мебель, – говорит мастер.
А ещё Александр Вечеров делает удивительные по звучанию шарманки, которые способны погрузить человека в детство, особый сказочный мир.
Все на бал!
Ассортимент другой мастерицы, Ксении Кирьяновой, — броши, браслеты, именные булавочки для малышей, маркеры для вязания и всевозможные серьги. В своём творчестве Ксения использует натуральные камни и качественную фурнитуру. Так что если вы ищите необычный подарок, готовитесь к свиданию или собираетесь на бал — это идеальный вариант.
Создаем интерьер полноценной студии: 70 идей рабочего места художника и мастерской в доме
Мастерская для художника должна быть в первую очередь уютной и комфортной
Художники – личности творческие, для которых атмосфера и окружающая среда играют огромную роль: даже незначительный резонанс в интерьере способен спугнуть Музу и вдохновение моментально улетучится. Поэтому к созданию рабочего места нужно подойти максимально обдуманно, проработав каждую деталь.
В мастерской должно быть как искусственное, так и естественное освещение
Студия в отдельном помещении
Наилучшим решением при создании рабочего места для творческого человека является отдельное помещение. В идеале это пристройка, гараж или мансарда . Удаленность от близких позволит полностью погрузиться в работу, не отвлекаясь на шум и разговоры. Кроме того, работая с краской, легко испачкать мебель и стены. Поэтому интерьер студии должен предусматривать разные нюансы.
Художественная студия в отдельном здании
Интерьер мастерской в стиле рустик
Планируя разместить рабочее место в студии , стоит учесть одно из главных критериев – расположение. Традиционно удачным вариантом является северная сторона – как образец самого естественного освещения . Отсутствие прямых солнечных лучей создает рассеянный свет, а сочетание с электричеством идентично освещению художественной галереи. Также интересным решением станет размещение окон на северо-запад. Заходящее солнце по вечерам окрасит мастерскую богатой палитрой красок, что станет дополнительным источником вдохновения.
Совет! Если нет возможности расположиться на северной стороне, можно задействовать люки и окна, встроенные в крышу .
Желательно по максимуму использовать естественный свет, затеняя при необходимости прямые лучи. Для таких целей идеально подходит чердак. Нужно лишь решить вопрос с отоплением, вентиляцией и позаботиться о внутренней обшивке , чтобы не пострадали ценные материалы.
Совет! Студия на чердаке или мансарде имеет свои преимущества. Самую высокую стену под крышей можно использовать для хранения больших холстов.
По мнению большинства художников, наилучшим вариантом для мастерской является помещение с выходом на открытое пространство. Это может быть сад, двор или улица. Работа на террасе в прекрасную погоду подарит единение с природой и расширит творческие горизонты. Если позволяет площадь, можно сделать выход на крытую площадку. Таким образом, творить шедевры можно даже в ненастную погоду.
Просторная студия с большим балконом
Уголок в квартире
Наличие лишнего гаража или сарая, из которого можно соорудить студию, – это прекрасно, но не все имеют такую возможность. Тем более для «городского» художника работа и проживание в мегаполисе может быть обязательным условием. Оборудовать место в квартире можно ничуть не хуже, достаточно следовать нескольким правилам.
Даже в небольшой квартире можно обустроить комфортное рабочее место для занятия творчеством
Зонирование пространства с помощью стеклянной перегородки
Для обустройства творческого уголка лучше обратить внимание на гостиную или столовую вместо спальни . Для хранения холстов, кистей и мольберта потребуется место, поэтому при планировании нужно учитывать площадь помещения. Комната должна быть сухой и светлой.
Важно! В квартире, как в студии , в приоритете северная сторона: такое расположение окон обеспечит ровный однородный свет. Не удастся обойтись и без искусственного освещения: лампы понадобятся вечером или для дополнительного освещения модели.
Важную роль играет цвет стен, ведь помещение должно производить эффект свободного пространства. Неудачным выбором будут яркие или темные цвета, так как станут отвлекать внимание и лишат комнату освещения. Светлые тона подойдут лучше всего, особенно для ограниченного пространства. Белый потолок и стены – это отличное решение для площади любого размера. При выборе напольного покрытия лучше ориентироваться на практичность материала ( плитка , линолеум или ламинат ). Цвет отходит на второй план, а вот простая и быстрая уборка студии просто необходима.
Совет! Если площади недостаточно, мобильный мольберт поможет сэкономить немного места. Его универсальность пригодится как в студии, так и за ее пределами.
Небольшой мольберт поможет сэкономить полезное пространство
Квартира-студия с рабочей зоной
Выбор мебели не потребует много времени, так как для рабочего места художника это не самое главное. Большую часть пространства займут полки, где свободно разместятся все рабочие инструменты. Также может понадобиться комод или журнальный столик для хранения бумажных работ.
Специальное оборудование в виде мольбертов, настраиваемых кронштейнов и рабочей поверхности лучше подбирать «под себя», ориентируясь на удобство и функциональность предметов.
Отдельная комната – это идеальный вариант для обустройства художественной мастерской
Освещение
В работе художника одним из главных инструментов является свет, поэтому освещению нужно уделить особое внимание. Создавая место для работы, важно учитывать, что за время работы над полотном не должно быть резких изменений как самой модели, так и холста. Поэтому нужно выбирать место, где освещение не меняется кардинально.
Совет! Свет, падающий на полотно, должен соответствовать тому, который освещает натуру, иначе при переносе на холст будет утрачена достоверность.
Правильное освещение поможет точнее передать тон и оттенок картины
Художественная мастерская с большими окнами
Совет! При создании освещения стоит прислушаться к совету Леонардо да Винчи, который предлагал завешивать окна льняными тентами для защиты глаз.
При создании искусственного освещения не обойтись без переносных ламп . Отличным подспорьем станут лампы-прищепки и светильники с гибким штативом. С их помощью можно изменять направление света в зависимости от творческой задачи. Но при этом свет не должен ослеплять художника или по-разному освещать объекты.
На заметку! Важное правило при работе художника гласит: свет на полотно должен падать с левой стороны. В противном случае рука образует тень, что очень мешает творческому процессу. Также прямой свет не должен светить в лицо художнику, иначе может пострадать зрение.
Несколько идей для дизайна
Создавая рабочее пространство, художники зачастую делают выбор в пользу стиля ретро. Атмосфера старины способствует погружению в творческий процесс и настраивает на необходимый лад. При таком выборе в интерьер удачно впишется старая мебель или изделия в винтажном стиле. Можно проявить навыки декоратора и сделать декупаж комода, столика и стульев . К такому стилю прекрасно подойдет кирпичная кладка . Правда, вместо красного цвета лучше остановиться на более светлых тонах, например, бежевом .
Совет! В качестве освещения отличным дополнением станут лампы Эдисона . Они гармонично сочетаются с ретро-стилем и создают мягкий свет.
Выступающие балки – идеальный вариант интерьера художественной студии
Современный стиль в оформлении интерьера рабочего места
Совет! Белые тона в интерьере позволяют использовать различные цветовые сочетания . Кроме того, белый цвет создает ощущение безграничного пространства, где художник будет чувствовать себя максимально свободно.
Проявление креативности в создании рабочего места дает возможность не только сэкономить бюджет, но и дать вторую жизнь старой мебели . Например, ненужный компьютерный стол может стать отличным местом для хранения инструментов. Низ используется для более объемных предметов, а верхние полочки можно заставить банками с краской, кистями и прочими аксессуарами.
Совет! Старые ящики можно превратить в имитацию библиотеки – для этого нужно приклеить к внешней стороне корешки книг. Заставив такими ящиками полку на стене, можно использовать их в качестве хранения любых предметов. Так, бесполезная вещь станет уникальным художественным произведением!
Кафедра дизайна, изобразительного искусства и реставрации
Адрес: г. Владимир, 600000, Октябрьский проспект, д.3, (ул. Дворянская д 3)
Корпус 10. кафедра ДИИР — ауд. 26
Заведующий кафедрой: д.п.н, профессор Михеева Елена Павловна
Адрес: г. Владимир, 600000, Октябрьский проспект, д.3, (ул. Дворянская д 3)
О кафедре
В настоящее время кафедра ведёт подготовку студентов по четырём направлениям:
44.03.01 «Педагогическое образование» (профиль «Изобразительное искусство»),
Характерной особенностью, визитной карточкой кафедры ДИИР является выставочная деятельность студентов и преподавателей, которая стала неотъемлемой частью культуры города и области. Студенты систематически участвуют во всероссийских, международных и областных конкурсах и выставках, научно-творческих конференциях. Ежегодно проводятся выставки дипломных работ. Выпускники кафедры, пополняют ряды Союза художников и Союза дизайнеров РФ.
Направление 54.03.01 «Дизайн»
Область профессиональной деятельности бакалавров: творческая деятельность по формированию эстетически выразительной предметно-пространственной среды, интегрирующей художественную, инженерно-конструкторскую, научно-педагогическую деятельность, направленную на создание и совершенствование высокоэстетичной, конкурентоспособной отечественной продукции. В процессе обучения студенты проектируют объекты бытового назначения (мебель, упаковка, осветительные приборы), рекламно-полиграфическую продукцию (логотип, фирменный стиль, рекламные плакаты), организацию рабочего места и выставочных экспозиций, пространства жилых и общественных помещений, средовой дизайн. Такая деятельность способствует развитию экономики, повышению уровня культуры и жизни населения.
Выпускники названного направления работают в сфере полиграфии, мультимедийных технологий, промышленного производства и различных дизайн-студиях.
Направление 44.03.01 «Педагогическое образование» (профиль «Изобразительное искусство»)
Область профессиональной деятельности бакалавров: образование, социальная сфера, культура. Объектами профессиональной деятельности бакалавров являются: обучение, воспитание, развитие и просвещение в области искусства и культуры.
По данному направлению ведётся подготовка педагогов, органично сочетающих педагогическую деятельность с творчеством. В процессе обучения студенты осваивают следующие дисциплины: живопись, рисунок, композицию, скульптуру и пластическую анатомию, историю искусств и др. Выпускники названного направления работают в общеобразовательных и специальных учебных учреждениях, в сфере дополнительного образования: художественные школы, студии, клубы по месту жительства, музеях.
Направление 54.03.04 «Реставрация»
Область профессиональной деятельности бакалавров включает: выявление и атрибутирование объекта материальной культуры, определение его художественной и исторической ценности, выбор оптимальной модели реставрации (консервации) и проведение естественно-научные исследования объекта материальной культуры, составление научной отчетной документации, осуществление мониторинга объекта материальной культуры, участие в создании нормативно-правовой базы в области охраны памятников.
Выпускники названного направления работают в сфере культуры и искусства (музеи, реставрационные и иконописные мастерские).
